Program Małej Szkoły Teatru
Program warsztatów
Warsztat 1. Kapitał społeczny w praktyce
Termin: 19–20 września 2026 r.
Warsztat łączy trzy komplementarne obszary: rozwijanie umiejętności interpersonalnych i komunikacyjnych, budowanie wrażliwości społecznej i kompetencji w zakresie włączania oraz wprowadzanie formatów animacji kultury i działań teatralnych angażujących społeczność.
Celem zajęć jest wyposażenie osób uczestniczących w narzędzia, które pozwalają budować środowisko oparte na zaufaniu, współpracy i poczuciu przynależności - fundamentach kapitału społecznego w grupie dziecięcej, szkole i lokalnej społeczności.
Osoby uczestniczące:
- doświadczą praktyk wzmacniających więzi w grupie - poprzez ćwiczenia integracyjne, pracę z metaforą i storytelling;
- poznają sposoby tworzenia działań kulturowych budujących kapitał społeczny, m.in. instalacje i interwencje artystyczne, teatr dokumentalny związany z miejscem oraz działania partycypacyjne z udziałem społeczności lokalnej;
- poznają metody modelowania bezpiecznej i wspierającej atmosfery, w której każde dziecko może wyrażać siebie, współpracować i uczestniczyć na własnych warunkach;
- poznają praktyczne narzędzia i formaty pracy, które można bezpośrednio wykorzystać z dziećmi — od prostych ćwiczeń komunikacyjnych po działania teatralne i twórcze eksperymenty korzystające z lokalnych zasobów i dostępnych materiałów.
Warsztaty będą intensywnie praktyczne, zanurzone w kulturze i działaniach kreatywnych, a jednocześnie mocno osadzone w codzienności pracy z dziećmi.
Warsztat 2. Dramaturgia i reżyseria
Termin: 10–11 października 2026 r.
Warsztat skupia się na rozwoju kompetencji twórczych w obszarze dramaturgii, narracji i reżyserii. Jego celem jest przygotowanie osób uczestniczących do samodzielnego tworzenia wartościowych spektakli z dziećmi — opartych na dialogu, współpracy i doświadczeniach najmłodszych.
Osoby uczestniczące:
- poznają metody kolektywnego tworzenia — od analizy tekstu po budowanie narracji opartej na pomysłach dzieci;
- nauczą się prowadzić proces powstawania scenariusza, wykorzystując improwizację, pracę z metaforą, mapowanie tematów i konstruowanie konfliktu scenicznego;
- rozwiną kompetencje wzmacniania sprawczości dzieci poprzez wybór tematu, postaci i sposobu prezentacji;
- zdobędą umiejętności formułowania wizji spektaklu, stawiania pytań kluczowych oraz projektowania działań angażujących społeczność szkolną;
- nauczą się tworzyć sceny, które wspierają ekspresję i relacje, a nie tylko odtwarzanie gotowych tekstów.
Warsztat 3. Emisja, praca głosem i śpiew
Termin: 21–22 listopada 2026 r.
Warsztat rozwija kompetencje pracy głosem — narzędziem niezbędnym w działaniach teatralnych, edukacyjnych i animacyjnych.
Obejmuje techniki, które osoby uczestniczące będą mogły świadomie stosować zarówno we własnej pracy scenicznej, jak i we wspieraniu dzieci w rozwijaniu ekspresji wokalnej.
Osoby uczestniczące:
- poznają techniki pracy z oddechem, otwartym głosem, emisją i wyrazistością mowy, dzięki którym będą mogły modelować prawidłowe nawyki głosowe u dzieci;
- doświadczą różnorodnych formatów pracy głosem, takich jak soundscapes, scat singing, beatboxing, spoken word, chanting czy cypher;
- nauczą się, jak wykorzystywać dźwięk do budowania atmosfery, tworzenia znaczeń i wyrażania emocji w przedstawieniach;
- otrzymają zestaw narzędzi do prowadzenia ćwiczeń z dziećmi, wzmacniających pewność siebie, wyobraźnię i kreatywność;
- nauczą się wspierać dzieci, które niechętnie pracują głosem lub mają trudności artykulacyjne — zgodnie z zasadami dostępności i bezpieczeństwa.
Warsztat 4. Praca z ciałem i choreografia
Termin: 9–10 stycznia 2027 r.
Warsztat rozwija umiejętność świadomej pracy z ciałem, ruchem i choreografią — elementami kluczowymi dla ekspresji teatralnej dzieci oraz budowania relacji w grupie.
Osoby uczestniczące:
- doświadczą, jak ciało komunikuje emocje, intencje i napięcia oraz jak wspierać dzieci w czytaniu i wyrażaniu sygnałów niewerbalnych;
- poznają techniki ruchowe, elementy improwizacji, pracę z dynamiką, przestrzenią i rytmem;
- nauczą się stosować ruch jako narzędzie edukacyjne: do integracji grupy, redukcji napięć, wzmacniania koncentracji i wyrażania emocji;
- przećwiczą formaty choreograficzne możliwe do wykorzystania w warunkach szkolnych — od prostych struktur ruchowych po minietiudy ruchowe i sekwencje improwizowane;
- nauczą się dostosowywać działania do zróżnicowanych potrzeb dzieci, uwzględniając ich możliwości fizyczne i emocjonalne.
Warsztat 5. Tworzenie spektaklu
Termin: pierwszy kwartał 2027 r.Termin zostanie ustalony z osobami uczestniczącymi w kursie.
Warsztat tworzenia spektaklu stanowi istotny etap kursu — moment, w którym osoby uczestniczące integrują i praktycznie stosują wszystkie kompetencje zdobyte podczas wcześniejszych zajęć: dramaturgię, reżyserię, pracę z ciałem, choreografię, głos, śpiew oraz elementy animacji kultury.
Warsztat jest zaprojektowany tak, aby przeprowadzić grupę przez pełen proces twórczy: od koncepcji po inscenizację. Ważne będzie to, aby osoby uczestniczące mogły później powtórzyć podobny proces we własnych placówkach.
Część I. Praca koncepcyjno-dramaturgiczna
Osoby uczestniczące, wspierane przez ekspertki, opracują temat, przesłanie i strukturę spektaklu, korzystając z metod kolektywnego tworzenia oraz narzędzi dramaturgicznych.
Będą pracować z materiałem inspirowanym realnymi doświadczeniami dzieci, lokalnym kontekstem i zasobami społeczności szkolnej.
Zastosowanie analizy tekstu, pracy z metaforą, improwizacji dramaturgicznej i metod partycypacyjnych pozwoli osobom uczestniczącym doświadczyć, jak buduje się dramaturgię angażującą młodych odbiorców oraz jak unikać stereotypów i uproszczeń w narracji.
W toku pracy osoby uczestniczące stworzą szkic scenariusza — modelowy materiał, który będzie mógł posłużyć im później jako narzędzie wdrażania działań teatralnych w szkołach.
Ten etap rozwija umiejętność prowadzenia grupy dziecięcej w procesie twórczym, wzmacnia kompetencje osoby prowadzącej jako reżyserki i animatorki oraz uczy zadawania kluczowych pytań o sens spektaklu, jego cel i odbiorców.
Część II. Praca inscenizacyjna
W drugiej części warsztatu osoby uczestniczące pracują nad ruchem scenicznym, działaniami wokalno-głosowymi, kompozycją przestrzeni oraz pracą z rekwizytem i elementami scenografii.
Przy wsparciu ekspertek wypracują konkretne rozwiązania inscenizacyjne, które mogą być stosowane w pracy z dziećmi w warunkach szkolnych — także przy ograniczonym budżecie i z wykorzystaniem lokalnych zasobów.
Warsztat 6. Warsztaty podsumowujące
Termin: zostanie ustalony z osobami uczestniczącymi w kursie.
Warsztaty podsumowujące służą zintegrowaniu całego procesu edukacyjnego, utrwaleniu zdobytej wiedzy oraz przekuciu doświadczeń w konkretne, długofalowe plany działania w placówkach uczestniczek.
To etap, w którym następuje domknięcie procesu uczenia się — zgodnie z logiką projektowania zmiany i zasadami pracy rozwojowej.
Osoby uczestniczące:
- przeanalizują przebytą drogę — od pierwszych zajęć po realizację spektaklu;
- zidentyfikują najistotniejsze momenty rozwojowe, przełomy i obszary wymagające dalszego wsparcia;
- przetworzą doświadczenia warsztatowe w konkretne wnioski do pracy z dziećmi, społecznością szkolną oraz rodzicami;
- przyjrzą się trudnościom, które pojawiały się podczas zajęć;
- nauczą się diagnozować trudności i przekładać je na strategie działania, wzmacnianie odporności, pracę z oporem oraz budowanie bezpieczeństwa psychologicznego.
Zespół realizujący Małą Szkołę Teatru
Lena Rogowska-Lewandowska
Trenerka, facylitatorka, animatorka kultury, artystka społeczna. Absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, Wydziału Filozofii UW, Gender Studies IBL PAN, Akademii Treningu Antydyskryminacyjnego, Zaawansowanej Szkoły Facylitacji Społecznej oraz Podyplomowych Studiów Porozumienia bez Przemocy na Collegium Civitas.
Współzałożycielka, a w latach 2010–2016 prezeska Stowarzyszenia Praktyków Kultury. Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu projektów artystyczno-społecznych i animacji kultury. Angażuje w nie grupy ludzi w małych i dużych miejscowościach, szkołach, ośrodkach dla cudzoziemców, zakładach poprawczych i szpitalach.
Używa narzędzi facylitacyjnych i performatywnych: storytellingu, spoken word, wideo, muzyki i teatru. Swoje projekty realizuje w kraju i za granicą. Laureatka nagród m.st. Warszawy za najlepszy projekt edukacji kulturalnej, uhonorowana dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Pamela Leończyk
Reżyserka, pedagożka teatru oraz koordynatorka dostępności. Absolwentka reżyserii teatralnej na Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie oraz wiedzy o teatrze i performatyki przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.
Członkini Zarządu Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. Laureatka programu „New Stage” organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza oraz międzynarodowego konkursu na realizację instalacji artystycznej Animatus.
Jej prace teatralne pokazywane były podczas festiwalu FIST w Belgradzie. Spektakl „Nocni pływacy” zdobył główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Teatru i Sztuki Awangardowej „Pestka”, spektakl „ciało proces” otrzymał Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych OFTeN, a spektakl „work in progress” na podstawie „Zimowej opowieści” zdobył nagrodę Nowego Yoricka podczas 27. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku.
Współpracowała między innymi z Teatrem Powszechnym i Teatrem Ochoty w Warszawie, Tasca Teatro w Turynie oraz Teatrem im. W. Horzycy w Toruniu.
Maria Stokłosa
Choreografka i tancerka tworząca od ponad dwóch dekad. Współtworzyła warszawską grupę improwizacji tańca i muzyki Melba Kolektyw.
Swoją praktykę rozwijała między innymi we współpracy z filadelfijską choreografką Meg Foley, podczas projektu Tuning Scores z Lisą Nelson oraz występując w „Moving the mirror” Petera Pleyera.
Jej improwizowane solo było prezentowane w około 50 wersjach w Warszawie, Poznaniu, Berlinie i Poczdamie. Była autorką takich spektakli jak „Złote Demony”, „Wylinka”, „Mama Perform”, „Prawa Półkula” czy „Intercontinental”, prezentowanych w Polsce i za granicą.
Współpracowała m.in. z Uniwersytetem Mozarteum w Salzburgu, Tanzhaus w Zurychu oraz LaSalle College of the Arts w Singapurze. Była przewodniczącą Rady Programowej Instytutu Muzyki i Tańca.
W 2021 roku ukończyła studia kulturoznawcze w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła także School for New Dance Development w Amsterdamie oraz London Contemporary Dance School w Londynie.
Magdalena Kozłowska
Absolwentka wydziału wokalnego w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.
Jako chórzystka wspierała różnych polskich artystów, ale najbardziej dumna jest ze współpracy z Natalią Przybysz. Jako solistka, kierownik muzyczny i animatorka współpracowała z różnymi instytucjami kulturalnymi, m.in. z Ministerstwem Rozwoju Regionalnego, Fundacją United Nations Global Compact, Instytutem Teatralnym i Teatrem Studio w Warszawie.
Ma doświadczenie w prowadzeniu zespołów wokalnych oraz wokalno-instrumentalnych — zarówno rozrywkowych, jak i klasycznych oraz liturgicznych. Uwielbia śpiew harmoniczny i wszelkie formy improwizacji.
Przez wiele lat była kantorem i dyrygentką w kościele ojców dominikanów na Freta w Warszawie.
Marta Lewandowska
Absolwentka Ogniska Teatralnego i Studium Dramatycznego w Teatrze Ochoty. Ukończyła kurs pracy metodą dramy prowadzony przez Halinę Machulską.
Przez 11 lat prowadziła zajęcia teatralne w VII L.O. im. Juliusza Słowackiego w Warszawie. Podczas szkolnych wyjazdów przygotowywała wspólnie z osobami uczącymi się w liceum spektakle stanowiące twórczą interpretację klasyki i tekstów współczesnych, m.in. Eurypidesa, Szekspira, Skamandrytów i Masłowskiej.
Inscenizacje często odbywały się w nieoczywistych przestrzeniach, takich jak pomost, brzeg jeziora czy plac z kontenerami na śmieci.
Trenerka warsztatu umiejętności psychospołecznych i trenerka równościowa. Wspiera instytucje kultury w budowaniu bezpiecznego i motywującego środowiska pracy.
Współautorka koncepcji Laboratorium Edukacji Kulturalnej — warszawskiego programu rozwoju instytucji kultury. Prowadziła m.in. procesy tworzenia Kodeksu Współpracy warszawskich domów kultury i organizacji pozarządowych, Programu rozwoju warszawskich bibliotek, Kodeksu Etycznego Wolskiego Centrum Kultury oraz The Ethics Guide of L’Internationale.
Szafirowa 16
05-652 Załęże Duże
Kontakt
Adres
kontakt@kulturadialogu.pl
508-332-838